Изобразительное искусство

PRIVATE SALES
& Other Services

Hermitage Fine Art offers private sales for clients who wish to buy and sell artworks outside of public auctions. We have access to a variety of important private collections worldwide in a range of categories including Fine Art, Russian art, Jewelry, Design Objects and more.


If you wish to buy, our team will be able to find something that meets your wishes on demand by doing research and requesting expertise on your behalf. Alternatively, we can sell your collection discretely at prices that are mutually agreed between the two parties.

Other services
Moreover, we are able to put you in direct contact with art restorers, assist you with arranging optimal shipping plans and request the leading experts verification on your behalf.
For further information, please contact us directly by telephone or email.

Works available for

immediate purchase

ФИЛИПП МАЛЯВИН (1869-1940) Смех
ФИЛИПП МАЛЯВИН (1869-1940) Смех
подпись ‘Ph. Maliavine’ (внизу справа) холст, масло 79 x 54 см около 1925 г. Провенанс: Частная коллекция, Лондон Выставки: Russes, Музей Монмартра, Париж, 2003, Fragments Editions, 20 июня - 21 сентября 2003, стр.11 Литература: Russes, Musée de Montmartre, Paris, 2003, Exh cat., Fragments Editions, Париж, 20 июня - 21 сентября 2003 г., с.11 All lots marked with the symbol "plus (+)" are under temporary importation and are subject to import tax (5.5%) (EU) and administrative customs broker fees.
МИХАИЛ ФЕДОРОВИЧ ЛАРИОНОВ (1881-1964) Лучистая чёрная композиция
МИХАИЛ ФЕДОРОВИЧ ЛАРИОНОВ (1881-1964) Лучистая чёрная композиция
подпись (внизу справа) бумага, карандаш 15.4 x 9.5 см около 1910-1912 Провенанс: Sotheby’s Лондон: Impressionist & Modern Art, 20th c., Russian & Avant­Garde, 18 мая 1988 г., лот № 224. All lots marked with the symbol "plus (+)" are under temporary importation and are subject to import tax (5.5%) (EU) and administrative customs broker fees.
МИХАИЛ ФЕДОРОВИЧ ЛАРИОНОВ (1881-1964) Лучистая красная композиция
МИХАИЛ ФЕДОРОВИЧ ЛАРИОНОВ (1881-1964) Лучистая красная композиция
подпись инициалами‘М Л’ (внизу слева) бумага, карандаш 15.3 x 9.5 см около 1910-1912 Провенанс: Sotheby’s Лондон: Impressionist & Modern Art, 20th c., Russian & Avant­Garde, 18 мая 1988 г., лот № 225. All lots marked with the symbol "plus (+)" are under temporary importation and are subject to import tax (5.5%) (EU) and administrative customs broker fees.
МИХАИЛ ФЕДОРОВИЧ ЛАРИОНОВ (1881-1964) Лучистая композиция
МИХАИЛ ФЕДОРОВИЧ ЛАРИОНОВ (1881-1964) Лучистая композиция
подпись инициалами‘М Л’ (внизу справа) бумага, карандаш 16.5 x 23 см около 1910 -1912 Провенанс: Sotheby’s Лондон: Impressionist & Modern Art, 20th c., Russian & Avant­Garde, 18 мая 1988 г., лот № 223. «Лучизм» - авангардистское направление в изобразительном искусстве, возникшее в России в 1909 году, основателем которого считается Михаил Ларионов, а его последователями стали художники из творческих групп «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». История стиля охватывает всего лишь десятилетие, но за это время живописцами-лучистами было создано немало ярких и оригинальных полотен. Уже из названия ясно, что художники-лучисты основное внимание уделяли цвету и свету. Второе наименование лучизма — районизм — происходит от французского слова rayon, что в переводе также означает «луч». Мастера, работавшие в стиле лучизм, изображали не предметы, а отраженные от них лучи. Тем самым, по их мнению, удавалось приблизиться к восприятию натуры человеческим глазом, а также стереть границы между плоскостью картины и реальностью. Сами же предметы при этом не имели для живописцев значения, поэтому итоговый результат получался весьма абстрактным. Михаил Ларионов, сравнивал этот метод с возникновением миражей в раскаленном воздухе пустынь. А в своем «Манифесте» он провозглашал идею вынесения живописи за пределы времени и пространства, что позволяет приблизиться к изображению четвертого измерения. Современные искусствоведы рассматривают лучизм-районизм как одно из направлений раннего абстракционизма. Выделяют так называемый реалистический лучизм, где отправной точкой служат предметы, от которых отражается свет, и пневмолучизм, где лучи полностью заслоняют объекты. All lots marked with the symbol "plus (+)" are under temporary importation and are subject to import tax (5.5%) (EU) and administrative customs broker fees.
БОРИС МИХАЙЛОВИЧ КУСТОДИЕВ (1878-1927) Деревеская ярмарка
БОРИС МИХАЙЛОВИЧ КУСТОДИЕВ (1878-1927) Деревеская ярмарка
подпись и дата «Б. Кустодиевъ 1919» (внизу справа) картон, масло 17.5 x 22 см 1919 г. Провенанс: Частная коллекция, Европа; Частная коллекция, Лондон Сертификат Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П.М. Третьякова, заключение эксперта ОЖ 4482, 08.02.2013 г. В 1919 году, когда Борис Кустодиев писал картину «Деревенская ярмарка», он был прикован к инвалидному креслу и постоянно находился в своей студии. Тем не менее, именно в этот период он создал одни из своих самых жизнеутверждающих и радостных работ. Как пишет Всеволод Воинов в своей монографии 1925 года, «...пожалуй, как никто из современников, художник, обездвиженный болезнью и временами тяжело страдающий, сумел утвердить здоровье и жизнь, полную счастья, изобилия и бодрости. Это ощущение здоровья и непоколебимой ткани жизни так естественно для художника. Он изображает его с такой убежденностью, что зритель полностью проникается им» (В.Воинов, Б.М. Кустодиев, Ленинград: Государственное издательство, 1925, с.35). Деревенская ярмарка» - это миниатюрное воплощение художественной вселенной Кустодиева, объединяющее некоторые из его самых известных и любимых мотивов. Сцена кипит жизнью: в то время как деревенская ярмарка в самом разгаре, группа женщин купается неподалеку, а другая группа наслаждается пикником под деревом. Маленькие, очаровательные детали еще больше оживляют сцену: собака в центре и кучер, раскачивающийся, чтобы избежать столкновения с двумя маленькими детьми на лошади на переднем плане. Мастерство Кустодиева проявляется в том, как он передает настроение и быстро меняющуюся погоду. Вихри грозовых облаков проносятся мимо, а солнце уже вышло и освещает кроны деревьев, купол церкви и колокольню, и это драматическое озарение, наполняющее небо, символизирует торжество жизни. All lots marked with the symbol "plus (+)" are under temporary importation and are subject to import tax (5.5%) (EU) and administrative customs broker fees.
АЛЕКСЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ГРИЩЕНКО (1883-1977) Парусники в Константинополе
АЛЕКСЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ГРИЩЕНКО (1883-1977) Парусники в Константинополе
подпись и дата ‘А. Gri 20’ (внизу слева) холст, масло 95,5 x 72 см 1920 г. Провенанс: мастерская художника; приобретено непосредственно у художника в конце 1950-х - начале 1960-х годов; Частная коллекция, Норвегия; Частная коллекция, Европа (+) All lots marked with the symbol are under temporary importation and are subject to 5.5% import tax (EU) and administrative customs broker fees
НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА ГОНЧАРОВА (1881-1962) Эскиз декораций для оперы-балета «Золотой Петушок» Н.А. Римского-Корсакова
НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА ГОНЧАРОВА (1881-1962) Эскиз декораций для оперы-балета «Золотой Петушок» Н.А. Римского-Корсакова
подпись ‘N. Gontcharowa’ (вдоль верхнего края центральной панели) картон, акварель, гуашь и карандаш 54 x 18,5 см (каждая) 1914 г. Провенанс: Анонимная продажа; Сотбис, Лондон, 5 апреля 1990 года, лот 162; с Thos. Agnew and Sons Ltd., Лондон, № 32153-5 (этикетки на обороте); Собственность европейской титулованной дамы; Кристис, Лондон, 3 декабря 2009 года, лот 20; Приобретено на вышеуказанной распродаже настоящим владельцем. Перед Первой мировой войной, Наталья Гончарова была приглашена Сергеем Дягилевым для создания декораций и костюмов для оперы-балета «Золотой петушок» (постановка Михаила Фокина для труппы Русский балет Дягилева по опере Николая Римского-Корсакова). Премьера оперы-балета состоялась в Париже и Лондоне в 1914 году. Свежий подход Гончаровой к популярному русскому искусству, ее знакомство с современной французской живописью и её чувство юмора позволили художнице стать посредником между русским авангардом и западным искусством. Опера Николая Римского-Корсакова, основанная на сказке и политической сатире Александра Пушкина «Золотой петушок», вдохновила Гончарову на создание красочных декораций, которые утвердили её в качестве ведущего художника и сценографа. Её успех проложил путь для дальнейшего сотрудничества Русского балета с такими художниками, как Михаил Ларионов, Пабло Пикассо и Анри Матисс. All lots marked with the symbol "plus (+)" are under temporary importation and are subject to import tax (5.5%) (EU) and administrative customs broker fees.
ИВАН АЛЬБЕРТОВИЧ ПУНИ (1892-1956) Паддок
ИВАН АЛЬБЕРТОВИЧ ПУНИ (1892-1956) Паддок
подпись ‘Pougny’ (вверху справа) холст, картон, масло 7 x 20 см 1942-1943 гг. Провенанс: Коллекция Жоржа Барани, Париж Частная коллекция, Франция Аукцион Art Rémy Le Fur & Associés, Tableaux et sculptures impressionnistes, XIXe et modernes, 2011 год Частная коллекция Литература: Pougny, Catalogue raisonné de l’œuvre, Париж - Лазурный берег, 1924-1956, картины, том 2; Herman Berninger, изд. Ernst Wasmuth, Тюбинген, 1992, илл. с.198 и 199, № 763 All lots marked with the symbol "plus (+)" are under temporary importation and are subject to import tax (5.5%) (EU) and administrative customs broker fees.
КОНСТАНТИН ФЕДОРОВИЧ ЮОН (1875–1958) В парке. Петровское. Тверская губерния.
КОНСТАНТИН ФЕДОРОВИЧ ЮОН (1875–1958) В парке. Петровское. Тверская губерния.
холст, масло 61 х 61 см 1897 г. Провенанс: Коллекция Натальи Борисовны Чачхиани, Москва; Частная коллекция, Париж (по наследству) Литература: Константин Федорович Юон : Столетие со дня рождения 1875-1975. [Каталог выст. / Сост.: Т.Б. Вендельштейн, В.В. Воробьев, Н.В. Егорова и др.] ; Сов. худ. СССР, Гос. Русский музей, Гос. Третьяковская галерея. - М. : Сов. худ., 1976 г., стр. 83. Выставки: «Константин Фёдорович Юон. Столетие со дня рождения. 1875 – 1975», Государственная Третьяковская Галерея, Москва; Государственный Русский Музей, Ленинград; Национальный Музей Русского Искусства, Киев, 1976 г.
КОНСТАНТИН ФЕДОРОВИЧ ЮОН (1875–1958). В столовой (Семейный портрет семьи Вейдеманов). Петровское
КОНСТАНТИН ФЕДОРОВИЧ ЮОН (1875–1958). В столовой (Семейный портрет семьи Вейдеманов). Петровское
картон, масло, уголь 72.2 х 95 см 1899 г. Провенанс: Коллекция Натальи Борисовны Чачхиани, Москва (одна из членов семьи, изображённой на картине); Частная коллекция, Париж (по наследству). Литература: Константин Федорович Юон : Столетие со дня рождения 1875-1975. [Каталог выст. / Сост.: Т.Б. Вендельштейн, В.В. Воробьев, Н.В. Егорова и др.] ; Сов. худ. СССР, Гос. Русский музей, Гос. Третьяковская галерея. - М. : Сов. худ., 1976 г., стр. 83. Выставки: «Константин Фёдорович Юон. Столетие со дня рождения. 1875 – 1975», Государственная Третьяковская Галерея, Москва; Государственный Русский Музей, Ленинград; Национальный Музей Русского Искусства, Киев, 1976 г. Константин Федорович Юон — художник яркой творческой индивидуальности — принадлежал к числу крупнейших мастеров русского искусства. Живописец, график, блестящий сценограф, он был одним из организаторов «Союза русских художников» — творческого объединения начала ХХ века, развивавшего традиции левитановского «пейзажа настроения». Юон, как и многие мастера Союза, обращался к мотивам русской провинциальной жизни, поэтизировал образы крестьянской России. В связи с увлечением французским импрессионизмом сложилась яркая и сочная живописная манера художника. Константин Федорович Юон происходил из семьи осевших в России швейцарцев. Родился в Москве 12 (24) октября 1875 года и уже с детства начал проявлять способности к изобразительному искусству. С поступлением в Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1892 году попадает в атмосферу новаторства русского искусства. Его наставниками были К.А. Коровин, К.А. Савицкий и А.Е. Архипов. В 1898 году, по окончании училища, два года Юон занимался в мастерской В.А. Серова. Восприняв его слова «В России жить – так русским быть», он принимает решение «учиться у жизни» и отправляется путешествовать по России. Увлеченный своеобразием и красотой русской архитектуры, национального быта, художник стремился все это запечатлеть. Жизнь и творчество художника тесно связаны с Тверским краем. Еще в период ученичества им написаны многие виды Тверской губернии. В 1899 г. Юон навещал своих двоюродных сестер Вейдеман в имении «Петровское» Тверской губернии. В это время он написал четыре работы с видами местных пейзажей, один из которых «Березы (Петровское)» участвовал в 28-й выставке картин Товарищества передвижных художественных выставок и был приобретен известным коллекционером И.А. Морозовым. Работы «В парке. Петровское. Тверская губерния» (1897) и «В столовой (Семейный портрет семьи Вейдеманов). Петровское» (1989), представленные на нашем аукционе, также относятся к этому периоду. Последняя – интимный портрет семьи двоюродных сестер художника в интерьере столовой. Импрессионистическая манера, создающая эффект этюда, раскрывает влияние Серова и блестяще передает игру света, проходящего через окна и освещающего эту нежную семейную сцену. Со времени создания картина находится в коллекции семьи.
ZНЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК Восточный пейзаж
ZНЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК Восточный пейзаж
холст, масло 90 x 116 см 1930-е гг.
ИВАН КОНСТАНИНОВИЧ АЙВАЗОВСКИЙ (1817-1900)
Лунная ночь
ИВАН КОНСТАНИНОВИЧ АЙВАЗОВСКИЙ (1817-1900)
Лунная ночь
подпись и дата ‘Айвазовскiй 1858’ (справа внизу) холст, масло 41 х 33 см 1858 год Провенанс: Из коллекции потомков русского торговца и коллекционера в России, приобретена до 1905 г. Ýта картина включена в архив Аéвазовского, составленного Джанни Каффьеро и Иваном Самариным

ИВАН КОНСТАНИНОВИЧ АЙВАЗОВСКИЙ (1817-1900)
LUCA GIORDANO (1634 – 1705), CIRCLE OF Susanna and the Elders
LUCA GIORDANO (1634 – 1705), CIRCLE OF Susanna and the Elders
oil on canvas 173 x 123 cm Provenance: Private collection, Italy Luca Giordano was an Italian late-Baroque painter. Born in Naples, Luca Giordano studied in Rome, Parma and Venice and developed an elaborate Baroque style fusing Venetian and Roman influences. From 1692 to 1702 Giordano served as court painter to King Charles II of Spain decorating, among other important works, the ceilings of the Escorial, the Cathedral of Toledo, and the Buen Retiro in Madrid. Considered the leading Neapolitan painter of the 17th century, his work influenced many other artists in Italy, and he had many pupils and followers. His paintings express the drama of religious and mytholo- gical subjects in large-scale canvases and frescoes. The present grand scale painting is a representation of a biblical narrative from chapter 13 of the Book of Daniel: two elderly men are shown spying on a young married woman named Susanna. Susanna was taking a bath in her garden when the two elders came in. The elders spied on Susanna and then demanded sexual favors from her, which she refused. To take revenge, the men decided to ruin Susanna’s reputation and falsely accused her of adultery - a crime which was punishable by stoning. The young Daniel decided to help Susanna, he questioned the elders separately, and observed that details in the two elders’ stories did not match up. Their conflicting stories revealed the falsehood of their testimony, thus clearing Susanna’s name. The subject was relatively common in European art from the 16th century with Susanna exemplifying the virtues of modesty and fidelity. In practice however, it allowed artists the opportunity to display their skill in the depiction of female nudes, often for the pleasure of their male patrons.
ANTONIO CARRACCI (1583 – 1618) The father, his son and their donkey
ANTONIO CARRACCI (1583 – 1618) The father, his son and their donkey
Oil on canvas 45.7 x 65.5 cm painted circa 1615-1616 Provenance: Private collection, Italy Expertise : Professor Maurizio Marini According to Professor Maurizio Marini, the present work is one of four paintings executed by Antonio Carracci depicting four episodes of a famous fable. In this fable, a man and his son are accompanied by their donkey and meet constant criticism from passers-by for how they treat the donkey for leaving the elderly walking by (representing egosim of a child), or the young son walking along, for not riding it, or for overburdening their beast, when they both ride the donkey. The story’s purpose is to show that everyone has their own opinion and there is no way one can satisfy all. The location of three other paintings is now unknown. This painting, as Professor Marini suggested, could be dated 1615-1616, the artist’s most significant period, when he executed the frescoes in the Church of San Bartolomeo in Rome, on the Tiber Island between 1612 and 1614. Born in Venice, Antonio was the son of the artist Agostino Carracci and a Venetian courtesan, Isabella. He first apprenticed with his father. When his father died, Antonio moved to Rome to work under his uncle Annibale from 1602 until 1609, and for whom he may have worked with other studio assistants on the frescoes in the Galleria Farnese. Later, he made a short visit to Bologna to join the workshop of Ludovico Carracci, and returned to Rome in 1610 to work with Guido Reni. In Rome, Antonio executed many important commissions, such as the decoration of three chapels in S. Barolomeo all’Isola and a fresco in one of the rooms of the Pope’s palace at Monte Cavallo commissioned by Cardinal Michelangelo Tonti, the frescoes of the Galleria Farnese.
Не пропустите последние новости о наших инициативах и аукционах.
|
© 2017-2022 Hermitage Fine Art
КОНТАКТ
Hermitage Fine Art

ТЕЛЕФОН +377 9 777 39 80

EMAIL info@hermitagefineart.com

ОФИС Le Park Palace, Avenue de la Costa, 98000, Monaco