PRIVATE SALES
& Other Services

подпись и дата ‘А. Gri 20’ (внизу слева) холст, масло 95,5 x 72 см 1920 г. Провенанс: мастерская художника; приобретено непосредственно у художника в конце 1950-х - начале 1960-х годов; Частная коллекция, Норвегия; Частная коллекция, Европа (+) All lots marked with the symbol are under temporary importation and are subject to 5.5% import tax (EU) and administrative customs broker fees

Invitation card to the exhibition of Andy Warhol silkscreents ‘SENATOR EDWARD KENNEDY’ March 3, 1980 created to benefit THE KENNEDY FOR PRESIDENT COMMITTEE, printed by Zale S. Koff Graphics, Inc. with a black marker DOLLAR SIGN DRAWING executed by the artist (on the left), signed by the artist in pencil ‘Andy Warhol’ (along the left edge) 17.5 x 24 cm Provenance: Private collection

signed by the artist in white marker ‘Andy Warhol’ numbered ‘421549’ by Andy Warhol Collection/ Sotheby’s New York and hologram verification of autenticity/ www.graphy.blog’; stamped: ‘AW Authorized by Andy Warhol Foundation for the Visual Arts’ and ‘The Estate of Andy Warhol’ (on the reverse) banknote 7 x 13 cm (à vue)

signed in pencil ‘Andy Warhol’ (lower right) screenprint on paper 25.5 x 20 cm 1982 Literature: ‘Andy Warhol. L’Alchimista degli anni sessanta/ The Alchemistof the Sixties, exhibition catalogue curated by Maurizio Vanni, Reggia di Monza, 2019, p. 265 COA by www.rareandsigned.com the screen printing plate could be the same plate that the printer of the time (Rupert Jasen Smith) used to execute the Warhol’s 20 x 25 cm Dollars on canvas in 1981 - 1982

signed in pencil ‘Andy Warhol’ (lower right) screenprint on paper 25.5 x 20 cm 1982 Literature: ‘Andy Warhol. L’Alchimista degli anni sessanta/ The Alchemistof the Sixties, exhibition catalogue curated by Maurizio Vanni, Reggia di Monza, 2019, p. 264 COA by www.rareandsigned.com The screen printing plate could be the same plate that the printer of he time (Rupert Jasen Smith) used to execute the Warhol’s 20 x 25 cm Dollars on canvas in 1981 - 1982

signed by the artist in black marker ‘Andy Warhol’ (in the middle and on the reverse), dollar sign drawn (on the resverse) 13 x 15.5 cm Provenance: Private collection, USA

Coca-Cola glass bottle, metal bottle stopper, spray paint signed with initials by the artist in black ink ‘A. W.’; inscription ‘SEAL AGAIN BOTTLE’S STOPPER CO/ Patent no. 2157.937/ NEW YORK’; ‘ (on the stopper cap) Height 20.5 cm circa 1967 Provenance: Private collection Warhol produced ‘You’re In’ in 1967 filling Coke bottles with a cheap cologne called ‘Silver Lining.’ The project made its debut on a poster for an exhibition at the Museum of Merchandise, which advertised the bottles as being filled with toilet water and mischievously entitled ‘You’re In.’ By suggesting that this Coke bottle was filled with urine, Warhol seemed to defame the product that all Americans shared: in his 1975 book The Philosophy of Andy Warhol, he famously mused: ‘The President drinks Coke, Liz Taylor drinks Coke, and just think, you can drink Coke, too.’ As far as ‘You’re In’ was concerned, Coca-Cola was not amused and ordered Warhol to cease and desist. This work encapsulates Warhol’s profound and unparalleled ability to both retain and destroy the commercial identity of the everyday object.

igned by the artist in black marker ‘Andy Warhol’ (on the label) metal tin can (closed) Height 10 cm, diameter 6.5 cm 1964 Provenance: Private collection, Germany Reference literature: ‘Andy Warhol. Vetrine’, Achille Bonito Oliva, Ed. Silvana Editoriale, 2015, p. 221

electric guitar with black body and white pickguard signed by Michael Jackson in front of the hotel Lanesborough in London in March 2009 (on the pickguard) 98 x 34 cm circa designed in 1954 COA by Andrew Holland (London, UK) Literature: ‘Made in USA by Andy Warhol’, exhibition catalogue curated by Graziano Menolascina, Bari (Italy), 2016 - 2017. Black Hat signed and dedicated by Michel Jackson: ‘All my Love/Thank’ (on the inside edge) Provenance: Private collection

signed 'T. Blau' (lower right) oil on canvas 44 x 32.5 cm Tina (Regina Leopoldine) Blau, born in Vienna in 1845, was the only Jewish woman artist in her generation to be professionally recognized. Encouraged by her family to pursue art, Blau made her artistic debut in 1867 and her paintings were included in the 1873 Viennese World Exhibition. She studied with various artists and traveled to Italy, the Netherlands, France, and an artist colony in Hungary. She returned to Vienna in 1875 and shared a studio with the landscape painter Emil Jakob Schindler until 1879. Blau rose to international fame with shows in Vienna in 1882 and Paris in 1883, and she was praised for her modern and innovative uses of light and color. Tina Blau represented her own innovative position within Austrian landscape painting in the last quarter of the nineteenth century. She painted in the so-called Austrian Stimmungsimpressionismus (atmospheric Impressionism).

signed 'T. Blau' (lower right) oil on canvas 31 x 40.6 cm Tina (Regina Leopoldine) Blau, born in Vienna in 1845, was the only Jewish woman artist in her generation to be professionally recognized. Encouraged by her family to pursue art, Blau made her artistic debut in 1867 and her paintings were included in the 1873 Viennese World Exhibition. She studied with various artists and traveled to Italy, the Netherlands, France, and an artist colony in Hungary. She returned to Vienna in 1875 and shared a studio with the landscape painter Emil Jakob Schindler until 1879. Blau rose to international fame with shows in Vienna in 1882 and Paris in 1883, and she was praised for her modern and innovative uses of light and color. Tina Blau represented her own innovative position within Austrian landscape painting in the last quarter of the nineteenth century. She painted in the so-called Austrian Stimmungsimpressionismus (atmospheric Impressionism).

signed (lower left) oil on canvas 63 x 116.5 cm 1920s Paul Chmaroff always felt a connection with his homeland upon emigrating from revolutionary Russia to Paris in 1924. He expressed his reminiscences in a series of genre paintings of peasant life. They are unified by a single style, with large and dense strokes, sophisticated colours, and a spirit that affirms the joy of life and celebrates the beauty of a Slavic woman. Paul Chmaroff's “peasants” were popular at Paris exhibitions in the mid-20th century. An impressionist glow of light and colour emantes from this painting. The artist fills the space with the sunshine and the air, creating local spots of colour: light pink and cadmium yellow on the skirts and white on the sleeves of the peasant women. Three shawls on their heads are particularly expressive, like three strokes of colour: cadmium red, golden ochre and grass green. Paul Chmaroff had a particular sense of colour and ability to use oil paints in such a way that the neighbouring colours, though pure and self-sufficient, formed a dazzling symphony in combination with one another. An incredible synthesis is developed by the artist, where a peaceful scene, femininity and the impressionist manner harmoniously complete each other. It is a silent conversation between two cultures. It should be mentioned that the painter used several versions of his signature on the canvases (Chmaroff, P. Chmaroff, Schmarov, Shmarov). On this picture he signed "Schmarov" in the upper right corner.

signed ‘M. Lindenau’ (lower left), titled (on the reverse) oil on canvas 89 x 130 cm

signed ‘M. Lindenau’ (lower right) oil on canvas 100 x 100 cm

signed ‘M. Lindenau’ (lower left), titled (on the reverse) oil on canvas 89 x 130 cm

Bronze, brown patina Signed and numbered on the base: ‘Rodin 8/8’ Foundry stamp of the Fonderie de Coubertin. Conceived in 1871, the present work is a posthumous casting made in 1992. Edition of 12 copies numbered from 1/8 to 8/8 and from I/IV to IV/IV. 28.5 x 24.5 x 20 cm With a certificate of authenticity from the Comité Auguste Rodin, Paris, 11 July 2007. The work is registered there under the number 2007VII93B and will be included in the Catalogue Critique de l’oeuvre Sculpté d’Auguste Rodin.

signed, inscribed and dated ‘A Lebourg Paris Dec 79’ (lower left), inscribed ‘Notre Dame Vue prise du Pont de la Tournelle’ (lower right) oil on canvas 64 x 92 cm Painted in Paris in 1879 French impressionist painter Albert Marie LEBOURG (1849-1928) studied at the Ecole des Beaux Arts of Rouen. Lebourg was close friends with Victor Delamare and Gustave Morin, and started drawing with charcoal and painting by the Seine in his hometown – Montfort- sur-Risle. As a professor in Algiers around 1875, he was astonished by his surroundings and focused on the exploration of colour and light. He discovered the white city with its nuances of various shades. With his distinctive brushstroke, he started to paint winter views dominated by the color white, like this snowy view of Notre Dame, signed and dated on the lower left — a good representation of his style, featuring different soft shades of white pastel colors.

oil on canvas 173 x 123 cm Provenance: Private collection, Italy Luca Giordano was an Italian late-Baroque painter. Born in Naples, Luca Giordano studied in Rome, Parma and Venice and developed an elaborate Baroque style fusing Venetian and Roman influences. From 1692 to 1702 Giordano served as court painter to King Charles II of Spain decorating, among other important works, the ceilings of the Escorial, the Cathedral of Toledo, and the Buen Retiro in Madrid.Considered the leading Neapolitan painter of the 17th century, his work influenced many other artists in Italy, and he had many pupils and followers. His paintings express the drama of religious and mytholo- gical subjects in large-scale canvases and frescoes.The present grand scale painting is a representation of a biblical narrative from chapter 13 of the Book of Daniel: two elderly men are shown spying on a young married woman named Susanna. Susanna was taking a bath in her garden when the two elders came in. The elders spied on Susanna and then de-manded sexual favors from her, which she refused. To take revenge, the men decided to ruin Susanna’s reputation and falsely accused her of adultery - a crime which was punishable by stoning. The young Daniel decided to help Susanna, he questioned the elders separately, and observed that details in the two elders’ stories did not match up. Their conflicting stories revealed the falsehood of their testimony, thus clearing Susanna’s name.The subject was relatively common in European art from the 16th century with Susanna exemplifying the virtues of modesty and fidelity. In practice however, it allowed artists the opportunity to display their skill in the depiction of female nudes, often for the pleasure of their male patrons.

oil on canvas 45,7 x 65,5 cm Painted circa 1615-1616 Provenance: Private collection, Italy Expertise: Professor Maurizio Marini According to Professor Maurizio Marini, the present work is one of four paintings executed by Antonio Carracci depicting four episodes of a famous fable. In this fable, a man and his son are accompanied by their donkey and meet constant criticism from passers-by for how they treat the donkey for leaving the elderly walking by (representing egosim of a child), or the young son walking along, for not riding it, or for overburdening their beast, when they both ride the donkey. The story’s purpose is to show that eve-ryone has their own opinion and there is no way one can satisfy all. The location of three other paintings is now unknown. This painting, as Professor Marini suggested, could be dated 1615-1616, the artist’s most significant period, when he executed the frescoes in the Church of San Bartolomeo in Rome, on the Tiber Island between 1612 and 1614.Born in Venice, Antonio was the son of the artist Agostino Carracci and a Venetian courtesan, Isabella. He first apprenticed with his father. When his father died, Antonio moved to Rome to work under his uncle Annibale from 1602 until 1609, and for whom he may have worked with other studio assistants on the frescoes in the Galleria Farnese. Later, he made a short visit to Bologna to join the workshop of Ludovico Carracci, and returned to Rome in 1610 to work with Guido Reni.In Rome, Antonio executed many important commissions, such as the decoration of three chapels in S. Barolomeo all’Isola and a fresco in one of the rooms of the Pope’s palace at Monte Cavallo commissioned by Cardinal Michelangelo Tonti, the frescoes of the Galleria Farnese.

signed with initials (lower right), label of Max Protetch Gallery (on reverse) screenprints with handcolouring Edition of 250, series of 10 103.2 × 69.2 cm Provenance: Max Protetch, USA Acquired from the above from the present owner, USA-Europe

signed ‘M. Lindenau’ (lower left); inscribed (on the reverse) oil on canvas 81 x 60 cm

signed in Farsi and English ‘JAZEH TABATABAI’ (lower right and left) watercolour, ink and gold paint on paper 49 x 35 cm Born in 1931 in Tehran, Jazeh Tabatabai (Ali Tabatabai) was an Iranian avant-garde painter, sculptor, poet, and writer. He started writing when he was twelve. He wrote folklore stories, novels, poems, art critic and plays. He graduated from the ballet academy in 1950. Ten years later, at the age of twenty-nine, he completed his painting course at the Faculty of Fine Arts at the University of Tehran. The following year he established the Iran’s Modern Art Gallery, the first art gallery in Iran. Jazz Tabatabai’s works are held in many museums and art collections around the world, including the Louvre and Metropolitan Museum of Art, and have been part of the Biennials of Paris, Sao Paulo, Venice.

signed in pencil (lower right) and numbered 99/300 (lower left) serigraph in colors 57.5 x 54.5 cm

signed in pencil (lower right) and numbered 86/250 (lower left) serigraph in colors 57.5 x 54.5 cm

signed in pencil ‘Picasso’ (lower right), numbered ‘50/300’ (lower left), inscribed ‘Piquè/Ed. Cercle d’Art Paris 1962’ (on the reverse) original linocut 37.6 x 31.6 cm edition 50/300 1962

signed and dated (lower left) oil on canvas 110 x 53 cm Painted in 1976 Fatima Hassan El Farouj was a Moroccan painter. Classified in the category of naïve art, self-taught with no academic or artistic training, painting was for her a means of expression and a hobby. The expressions are fresh, infantile, naive, simple with a lot of narration like a storyteller and no logic in dimensions, forms, and perspectives. She grew up in a popular setting in the north of Morocco and practiced like other girls and women of her age embroidery, weaving, sewing and henna tattooing. All these moments of traditional learning were a source of inspiration for her. Her paintings are a testimony to the great celebrations and rituals of the women’s world of the 1950s.

signed and dated ‘Olle Hjortzberg 48’ (lower right) oil on board 60 x 73 cm Painted in 1948

signed and dated ‘Olle Hjortzberg 54’ (lower left) oil on canvas 46 x 38 cm Painted in 1954

signed ‘Vera Rockline’ (lower right) oil on canvas 53.5 x 70 cm ⊕ This lot is under temporary importation and is subject to import tax (5.5%) (EU) and administrative customs broker fees.

signed ‘Molinario’ (lower left) oil on panel 46.5 x 64.5 cm

подпись и дата ‘Айвазовскiй 1858’ (справа внизу) холст, масло 41 х 33 см 1858 год Провенанс: Из коллекции потомков русского торговца и коллекционера в России, приобретена до 1905 г. Ýта картина включена в архив Аéвазовского, составленного Джанни Каффьеро и Иваном Самариным

подпись ‘Ph. Maliavine’ (внизу справа) холст, масло 79 x 54 см около 1925 г. Провенанс: Частная коллекция, Лондон Выставки: Russes, Музей Монмартра, Париж, 2003, Fragments Editions, 20 июня - 21 сентября 2003, стр.11 Литература: Russes, Musée de Montmartre, Paris, 2003, Exh cat., Fragments Editions, Париж, 20 июня - 21 сентября 2003 г., с.11 All lots marked with the symbol "plus (+)" are under temporary importation and are subject to import tax (5.5%) (EU) and administrative customs broker fees.

подпись (внизу справа) бумага, карандаш 15.4 x 9.5 см около 1910-1912 Провенанс: Sotheby’s Лондон: Impressionist & Modern Art, 20th c., Russian & Avant­Garde, 18 мая 1988 г., лот № 224. All lots marked with the symbol "plus (+)" are under temporary importation and are subject to import tax (5.5%) (EU) and administrative customs broker fees.

подпись инициалами‘М Л’ (внизу слева) бумага, карандаш 15.3 x 9.5 см около 1910-1912 Провенанс: Sotheby’s Лондон: Impressionist & Modern Art, 20th c., Russian & Avant­Garde, 18 мая 1988 г., лот № 225. All lots marked with the symbol "plus (+)" are under temporary importation and are subject to import tax (5.5%) (EU) and administrative customs broker fees.

подпись инициалами‘М Л’ (внизу справа) бумага, карандаш 16.5 x 23 см около 1910 -1912 Провенанс: Sotheby’s Лондон: Impressionist & Modern Art, 20th c., Russian & Avant­Garde, 18 мая 1988 г., лот № 223. «Лучизм» - авангардистское направление в изобразительном искусстве, возникшее в России в 1909 году, основателем которого считается Михаил Ларионов, а его последователями стали художники из творческих групп «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». История стиля охватывает всего лишь десятилетие, но за это время живописцами-лучистами было создано немало ярких и оригинальных полотен. Уже из названия ясно, что художники-лучисты основное внимание уделяли цвету и свету. Второе наименование лучизма — районизм — происходит от французского слова rayon, что в переводе также означает «луч». Мастера, работавшие в стиле лучизм, изображали не предметы, а отраженные от них лучи. Тем самым, по их мнению, удавалось приблизиться к восприятию натуры человеческим глазом, а также стереть границы между плоскостью картины и реальностью. Сами же предметы при этом не имели для живописцев значения, поэтому итоговый результат получался весьма абстрактным. Михаил Ларионов, сравнивал этот метод с возникновением миражей в раскаленном воздухе пустынь. А в своем «Манифесте» он провозглашал идею вынесения живописи за пределы времени и пространства, что позволяет приблизиться к изображению четвертого измерения. Современные искусствоведы рассматривают лучизм-районизм как одно из направлений раннего абстракционизма. Выделяют так называемый реалистический лучизм, где отправной точкой служат предметы, от которых отражается свет, и пневмолучизм, где лучи полностью заслоняют объекты. All lots marked with the symbol "plus (+)" are under temporary importation and are subject to import tax (5.5%) (EU) and administrative customs broker fees.

подпись и дата «Б. Кустодиевъ 1919» (внизу справа) картон, масло 17.5 x 22 см 1919 г. Провенанс: Частная коллекция, Европа; Частная коллекция, Лондон Сертификат Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П.М. Третьякова, заключение эксперта ОЖ 4482, 08.02.2013 г. В 1919 году, когда Борис Кустодиев писал картину «Деревенская ярмарка», он был прикован к инвалидному креслу и постоянно находился в своей студии. Тем не менее, именно в этот период он создал одни из своих самых жизнеутверждающих и радостных работ. Как пишет Всеволод Воинов в своей монографии 1925 года, «...пожалуй, как никто из современников, художник, обездвиженный болезнью и временами тяжело страдающий, сумел утвердить здоровье и жизнь, полную счастья, изобилия и бодрости. Это ощущение здоровья и непоколебимой ткани жизни так естественно для художника. Он изображает его с такой убежденностью, что зритель полностью проникается им» (В.Воинов, Б.М. Кустодиев, Ленинград: Государственное издательство, 1925, с.35). Деревенская ярмарка» - это миниатюрное воплощение художественной вселенной Кустодиева, объединяющее некоторые из его самых известных и любимых мотивов. Сцена кипит жизнью: в то время как деревенская ярмарка в самом разгаре, группа женщин купается неподалеку, а другая группа наслаждается пикником под деревом. Маленькие, очаровательные детали еще больше оживляют сцену: собака в центре и кучер, раскачивающийся, чтобы избежать столкновения с двумя маленькими детьми на лошади на переднем плане. Мастерство Кустодиева проявляется в том, как он передает настроение и быстро меняющуюся погоду. Вихри грозовых облаков проносятся мимо, а солнце уже вышло и освещает кроны деревьев, купол церкви и колокольню, и это драматическое озарение, наполняющее небо, символизирует торжество жизни. All lots marked with the symbol "plus (+)" are under temporary importation and are subject to import tax (5.5%) (EU) and administrative customs broker fees.

подпись ‘N. Gontcharowa’ (вдоль верхнего края центральной панели) картон, акварель, гуашь и карандаш 54 x 18,5 см (каждая) 1914 г. Провенанс: Анонимная продажа; Сотбис, Лондон, 5 апреля 1990 года, лот 162; с Thos. Agnew and Sons Ltd., Лондон, № 32153-5 (этикетки на обороте); Собственность европейской титулованной дамы; Кристис, Лондон, 3 декабря 2009 года, лот 20; Приобретено на вышеуказанной распродаже настоящим владельцем. Перед Первой мировой войной, Наталья Гончарова была приглашена Сергеем Дягилевым для создания декораций и костюмов для оперы-балета «Золотой петушок» (постановка Михаила Фокина для труппы Русский балет Дягилева по опере Николая Римского-Корсакова). Премьера оперы-балета состоялась в Париже и Лондоне в 1914 году. Свежий подход Гончаровой к популярному русскому искусству, ее знакомство с современной французской живописью и её чувство юмора позволили художнице стать посредником между русским авангардом и западным искусством. Опера Николая Римского-Корсакова, основанная на сказке и политической сатире Александра Пушкина «Золотой петушок», вдохновила Гончарову на создание красочных декораций, которые утвердили её в качестве ведущего художника и сценографа. Её успех проложил путь для дальнейшего сотрудничества Русского балета с такими художниками, как Михаил Ларионов, Пабло Пикассо и Анри Матисс. All lots marked with the symbol "plus (+)" are under temporary importation and are subject to import tax (5.5%) (EU) and administrative customs broker fees.

подпись ‘Pougny’ (вверху справа) холст, картон, масло 7 x 20 см 1942-1943 гг. Провенанс: Коллекция Жоржа Барани, Париж Частная коллекция, Франция Аукцион Art Rémy Le Fur & Associés, Tableaux et sculptures impressionnistes, XIXe et modernes, 2011 год Частная коллекция Литература: Pougny, Catalogue raisonné de l’œuvre, Париж - Лазурный берег, 1924-1956, картины, том 2; Herman Berninger, изд. Ernst Wasmuth, Тюбинген, 1992, илл. с.198 и 199, № 763 All lots marked with the symbol "plus (+)" are under temporary importation and are subject to import tax (5.5%) (EU) and administrative customs broker fees.

холст, масло 61 х 61 см 1897 г. Провенанс: Коллекция Натальи Борисовны Чачхиани, Москва; Частная коллекция, Париж (по наследству) Литература: Константин Федорович Юон : Столетие со дня рождения 1875-1975. [Каталог выст. / Сост.: Т.Б. Вендельштейн, В.В. Воробьев, Н.В. Егорова и др.] ; Сов. худ. СССР, Гос. Русский музей, Гос. Третьяковская галерея. - М. : Сов. худ., 1976 г., стр. 83. Выставки: «Константин Фёдорович Юон. Столетие со дня рождения. 1875 – 1975», Государственная Третьяковская Галерея, Москва; Государственный Русский Музей, Ленинград; Национальный Музей Русского Искусства, Киев, 1976 г.

картон, масло, уголь 72.2 х 95 см 1899 г. Провенанс: Коллекция Натальи Борисовны Чачхиани, Москва (одна из членов семьи, изображённой на картине); Частная коллекция, Париж (по наследству). Литература: Константин Федорович Юон : Столетие со дня рождения 1875-1975. [Каталог выст. / Сост.: Т.Б. Вендельштейн, В.В. Воробьев, Н.В. Егорова и др.] ; Сов. худ. СССР, Гос. Русский музей, Гос. Третьяковская галерея. - М. : Сов. худ., 1976 г., стр. 83. Выставки: «Константин Фёдорович Юон. Столетие со дня рождения. 1875 – 1975», Государственная Третьяковская Галерея, Москва; Государственный Русский Музей, Ленинград; Национальный Музей Русского Искусства, Киев, 1976 г. Константин Федорович Юон — художник яркой творческой индивидуальности — принадлежал к числу крупнейших мастеров русского искусства. Живописец, график, блестящий сценограф, он был одним из организаторов «Союза русских художников» — творческого объединения начала ХХ века, развивавшего традиции левитановского «пейзажа настроения». Юон, как и многие мастера Союза, обращался к мотивам русской провинциальной жизни, поэтизировал образы крестьянской России. В связи с увлечением французским импрессионизмом сложилась яркая и сочная живописная манера художника. Константин Федорович Юон происходил из семьи осевших в России швейцарцев. Родился в Москве 12 (24) октября 1875 года и уже с детства начал проявлять способности к изобразительному искусству. С поступлением в Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1892 году попадает в атмосферу новаторства русского искусства. Его наставниками были К.А. Коровин, К.А. Савицкий и А.Е. Архипов. В 1898 году, по окончании училища, два года Юон занимался в мастерской В.А. Серова. Восприняв его слова «В России жить – так русским быть», он принимает решение «учиться у жизни» и отправляется путешествовать по России. Увлеченный своеобразием и красотой русской архитектуры, национального быта, художник стремился все это запечатлеть. Жизнь и творчество художника тесно связаны с Тверским краем. Еще в период ученичества им написаны многие виды Тверской губернии. В 1899 г. Юон навещал своих двоюродных сестер Вейдеман в имении «Петровское» Тверской губернии. В это время он написал четыре работы с видами местных пейзажей, один из которых «Березы (Петровское)» участвовал в 28-й выставке картин Товарищества передвижных художественных выставок и был приобретен известным коллекционером И.А. Морозовым. Работы «В парке. Петровское. Тверская губерния» (1897) и «В столовой (Семейный портрет семьи Вейдеманов). Петровское» (1989), представленные на нашем аукционе, также относятся к этому периоду. Последняя – интимный портрет семьи двоюродных сестер художника в интерьере столовой. Импрессионистическая манера, создающая эффект этюда, раскрывает влияние Серова и блестяще передает игру света, проходящего через окна и освещающего эту нежную семейную сцену. Со времени создания картина находится в коллекции семьи.

холст, масло 90 x 116 см 1930-е гг.