Русские сезоны в Монте-Карло

Дягилев, Нижинский, Бакст, Бенуа, Рерих, Добужинский, Стравинский, Лифарь, Гончарова, Ларионов и другие блистательные звезды Русских сезонов в Монако, Париже, Лондоне...
Hermitage Fine Art с большим удовольствием представляет вашему вниманию аукционы Русского искусства, Изобразительных искусств и Рукописей и автографов, которые состоятся в отеле "Метрополь" в Монте-Карло (Монако, проспект Мадонны, 4). Желающие могут принять участие в торгах через интернет-платформы, по телефону или лично (при предварительной регистрации). Расписание аукционов:
Вторник, 7 Июля 2020 года

Топ-лотов наших аукционов, посвященные русскому театральному и балетному искусству

Впервые Рерих обратился к опере А.П. Бородина «Князь Игорь» в 1909 году, когда ее отдельные фрагменты были включены Дягилевым в «Русские сезоны в Париже». Дягилев неслучайно пригласил Рериха, оригинальное историческое творчество которого оказалось актуальным для постановки. Ориентируясь на музыку А.П. Бородина, художник идеально воссоздал атмосферу «Половецкого стана». Удивительно яркая передача «скифской природы», новая техника письма декораций - создавали незабываемое правдоподобие далекого прошлого, где древнерусская стихия сочеталась с колоритом Востока.

Приготовления к спектаклю начались ещё в России. В Мариинском театре под руководством С.В. Фокина шли репетиции «Половецких плясок», и Рерих был на всех репетициях и работал и с режиссёром-постановщиком оперы А.А. Саниным, и с Фокиным, и с артистами.

Действие спектакля происходило в тот драматический момент истории, когда князь Игорь находился в плену у половцев. Как только поднимался занавес, открывалась живописная картина южной русской степи в оформлении Рериха и прекрасном освещении Дягилева. На фоне декораций под аккомпанемент полного оркестра один за другим следовали лирический хор, танец девушек-невольниц, воинственная пляска мужчин и стремительный танец мальчиков. Действие завершалось ликующей пляской и хором. Музыка, танец, декорации сливались воедино и совершенный синтез искусств осуществлялся прямо на глазах изумленной публики. «Созданный Рерихом «по принципу панорамы», лишенный боковых кулис фон с его золотисто-алым небом над бесконечной далью степей, с его дымами, столбами, подымающимися из пестрых приземистых кочевых юрт, - это было то, чему здесь надлежало быть! До чрезвычайности были убедительны и костюмы, для которых Дягилев обобрал все восточные магазины Петербурга и которые поражали невиданной цветистостью», вспоминал Александр Бенуа.
В 1914-1915 годах в Лондоне в программе «Большого сезона русской оперы и балета» Дягилев осуществил постановку оперы полностью в четырех действиях с прологом, вновь пригласив Рериха для оформления спектакля. Художник внес некоторые изменения в эскизы – меняется их колорит. Это было связано с новыми постановочными задачами режиссёра Санина, требовавшего усиления драматичности действия – ощущения томления в плену, жажды свободы, темы любви в плену.
Рерих решает эту задачу, вводя новые краски в свои эскизы: появляются синевато-зелёные оттенки, усиливающие загадочность и таинственность южной ночной степи. Рерих исполнил декорации за короткий промежуток времени: конец 1913 – начало 1914 года. Художник предоставлял свои эскизы только для воспроизведений декораций на сцене, а потом они участвовали в выставках и раскупались музеями и коллекционерами.

Опера, как и прежде, имела успех, во многом благодаря оформлению спектакля. К сожалению, Рерих не смог присутствовать на премьере. Художник О. Аллегри сообщал ему: «Вчера вечером шел «Игорь» при полном зале; успех был большой, англичане от восторга рычали!».

Со дня премьеры к 1920 году «Половецкий стан» выдержал более 500 постановок в различных театрах мира. Последующие авторы оформления «Князя Игоря» неоднократно придерживались именно рериховского решения, ставшего поистине образцом русской театральной живописи.

Lot 426
РУССКАЯ ОПЕРА В ПАРИЖЕ
Князь Игорь: Программа первого сезона / Парижская частная опера. Париж, 1929. - 30 с.: реклама, [4] с. цв. ил.; 31х24,5 см. На французском языке.
8 полноцветных иллюстраций К. Коровина.

Портрет певицы Марии Кузнецовой, фотографии Александры Балаховой, Мишеля Бенуа, дирижера Эмиля Купера и хореографа Михаила Фокина. В иллюстрированной издательской обложке работы И. Билибила. Утрата одной цветной вклейки.

Опера русского композитора А.П. Бородина «Князь Игорь» стала премьерным спектаклем Парижской частной оперы.


Михаил Ларионов (1881-1964)
Лот 19
МИХАИЛ ЛАРИОНОВ (1881-1964)
Костюма Шута к балету «Шут» Дягилева на музыку Прокофьева. Хореография и дизайн костюмов М. Ларионов.
Творчество Михаила Ларионова тесно связано с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева. Именно оформление дягилевских балетов принесло Ларионову мировую известность.

Работу над балетом «Шут» на музыку С.С. Прокофьева М. Ларионов начал еще в 1915 году. Однако в это время Дягилев ссорится с хореографом Л. Мясиным, и постановка балета откладывается на шесть лет. Впервые балет был показан в 1921 году в Париже, в театре Гетэ-лирик. Назначенный балетмейстером танцовщик Тадеуш Славинский не справлялся с постановкой хореографии, Ларионов стал и режиссером, и хореографом спектакля, сочинив его почти в одиночку. В афише спектакля художник был официально обозначен как хореограф.

В оформлении балета «Шут» Ларионов прибегает к лубочному буйству красок и создаёт сложные по форме костюмы. При проектировании одежды он применял метод каркасных конструкций, составленных из раскрашенных плоскостей, имитирующих лубок и народную игрушку. На лица артистов наносился яркий «игрушечный» грим, а на головы прикреплялись тяжеловесные уборы, которые доставляли множество хлопот танцовщикам, мешая выполнять хитроумные па, придуманные самим же Ларионовым на досаду балетной труппе.
Эффектные, восходящие к народным игрушкам костюмы были исполнены из непривычных материалов: коленкора, ивовых прутьев, разнофактурных тканей — и расписаны от руки лично Ларионовым. Постановка “Шута” стала одним из самых уникальных случаев балетной практики, когда спектакль, премьера которого состоялась на сцене одного из центральных парижских театров, был сочинен от и до художником на бумаге.

Известный балетный критик Леандр Вийо писал: «Что касается оформления, занавес, декорации, костюмы дают ощущение карточной игры, развернутого легким щелчком карточного веера в руках профессионального карточного шулера. Впечатление живости дробящихся разрезанных фигур красных, зеленых, желтых, синих, наивности желаемой. Над ними смеются, им рукоплещут, их освистывают».

Лот 423
ЛАРИОНОВ МИХАИЛ (1881-1964), АВТОГРАФ
Гончарова. Ларионов: Современное театрально-декоративное искусство. Париж: Мишень, 1919.

С полным комплектом иллюстраций и пушуаров. Общий тираж 515 экземпляров, из которых 100 – De Luxe, на особой бумаге и подписанные художниками. 15 экземпляров не для продажи. Наш экземпляр № 121. С дарственной надписью Михаила Ларионова, адресованной Борису Каплану. Автор текста Валентин Яковлевич Парнах (1891-1951).

Издание включает два самых известных рисунка из этого альбома «Механический костюм павлина» Ларионова и «Испанский костюм» Гончаровой, - связанных с неосуществленной постановкой в дягилевской антрепризе, в которой сразу после отъезда из России работали оба художника. Редкое совместное издание Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.

Два лота известного русского композитора П. И. Чайковского (1840-1893):
Лот 320
П.И. ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893) АВТОГРАФ.
Два издания произведений композитора: «Пиковая дама» и «Сюита для оркестра».
Второе - с собственноручным автографом, адресованным французскому композитору Габриелю Форе (1845-1924).

Lot 321
ЧАЙКОВСКИЙ П.И. (1840-1893)
Собственноручное письмо, адресованное французскому искусствоведу Луи де Бусс де Фурко (1851-1914) и портретная фотография композитора. На бумаге с монограммой «ПЧ». Письмо на французском языке, в нем говорится о фортепианной пьесе «Экспромт-каприс», которую Луи де Фурко просил у Чайкоского для публикации в парижском журнале Le Gaulois.


Lot 20
МСТИСЛАВ ДОБУЖИНСКИЙ (1875-1957)
Эскиз декорации к трагедии В. Шекспира «Антоний и Клеопатра» для Е. Леонтовича в Лондоне 1935. Бумага, тушь, тушь с размывкой.
Провенанс: Рисунок приобретен настоящим владельцем на аукционе в Париже 15 марта 2005 (лот 223). Третьи и последние торги из поместья сына художника, Ростислава Добужинского.


Лоты 529 и 530 из коллекции Аукциона изобразительного искусства - два эскиза театральных костюмов Dance le train blue (1930) and Rose du Mal de Servand (1940), работы художника Эрте, псевдоним Романа Тыртова (1892-1990). Частная коллекция, Италия.

Written by Evgenia Lapshina, Elisa Passaretti, Natasha Cheung.
Не пропустите последние новости о наших инициативах и аукционах.
|
© 2017-2022 Hermitage Fine Art
КОНТАКТ
Hermitage Fine Art

ТЕЛЕФОН +377 9 777 39 80

EMAIL info@hermitagefineart.com

ОФИС Le Park Palace, Avenue de la Costa, 98000, Monaco