PRIVATE SALES
& Other Services

подпись ‘Nicolas Benois’ (вдоль нижнего края), надпись карандашом на обороте ‘L’Assedio di Corinto La Scala’, подпись на обороте ‘Nic Benois’ бумага, акварель, серебряная и золотая краска 32.8 x 50 см Провенанс: Собственность художника Наследники семьи Бенуа Частная коллекция (приобретено у наследников семьи Бенуа)

подпись ‘N. Gontcharowa’ (вдоль верхнего края центральной панели) картон, акварель, гуашь и карандаш 54 x 18,5 см (каждая) 1914 г. Провенанс: Анонимная продажа; Сотбис, Лондон, 5 апреля 1990 года, лот 162; с Thos. Agnew and Sons Ltd., Лондон, № 32153-5 (этикетки на обороте); Собственность европейской титулованной дамы; Кристис, Лондон, 3 декабря 2009 года, лот 20; Приобретено на вышеуказанной распродаже настоящим владельцем. Перед Первой мировой войной, Наталья Гончарова была приглашена Сергеем Дягилевым для создания декораций и костюмов для оперы-балета «Золотой петушок» (постановка Михаила Фокина для труппы Русский балет Дягилева по опере Николая Римского-Корсакова). Премьера оперы-балета состоялась в Париже и Лондоне в 1914 году. Свежий подход Гончаровой к популярному русскому искусству, ее знакомство с современной французской живописью и её чувство юмора позволили художнице стать посредником между русским авангардом и западным искусством. Опера Николая Римского-Корсакова, основанная на сказке и политической сатире Александра Пушкина «Золотой петушок», вдохновила Гончарову на создание красочных декораций, которые утвердили её в качестве ведущего художника и сценографа. Её успех проложил путь для дальнейшего сотрудничества Русского балета с такими художниками, как Михаил Ларионов, Пабло Пикассо и Анри Матисс. All lots marked with the symbol "plus (+)" are under temporary importation and are subject to import tax (5.5%) (EU) and administrative customs broker fees.

(Христианский солдат, Крестьянка, Заложница ...) подпись (внизу справа), надпись карандашом бумага, гуашь, графит около 41.5 x 28.5 см (каждый) Георгий Вакевич был французским сценографом, живописцем, художником театра и кино, художником-постановщиком. Родился в Одессе, и в 1921 году с семьёй эмигрировал во Францию. Окончил Национальную школу декоративных искусств в Париже. В 1924 году, в возрасте семнадцати лет, впервые выставился на Осеннем Салоне. С 1924 работал на киностудиях и создавал костюмы и декорации более чем к 150 фильмам известных режиссёров, а в 1927 г. дебютировал в качестве театрального художника, а затем участвовал и в создании балетных спектаклей. Эскизы Вакевича отличаются острым, отточенным рисунком, контрастной и насыщенной цветовой гаммой, рождающими особую, характерную для него экспрессию. Провенанс: Частная коллекция, приобретено у художника семьёй нынешнего владельца

масло, карандаш, дерево 58 x 78.5 см Литература: Э. Лингенаубер, О. Сугробова-Рот, Борис Анисфельд. Catalogue raisonné, Дюссельдорф, Edition Li- bertars, 2011, стр. 235, T 462, илл.

1967 г. подпись холст, масло 48 x 61 см (+) This lot is under temporary importation and is subject to import tax (EU).

Дизайн костюмов для II акта, Tableau IV, «Дворец счастья», «Радость видеть прекрасное», Метрополитен-опера, 1919 год подпись и дата 1919 г. (внизу слева) темпера, иллюстрация, картон 33 x 30,5 см Выставки: Галерея Adler Fine Art Galleries Нью-Йорк, 1980 г., #33; Галерея Gillman Galleries, Чикаго, 1982 г. Библиография: «Время собирать... Русское Искусство из зарубежных частных коллекций», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Palace Editions, 2008, илл. стр.23 «Борис Анисфельд. Catalog Raisonné» д-ра Экарта Лингенаубера и д-ра Сугробовой-Рот, Edition Libertars, Дюссельдорф, 2011, #T337, илл. с.221 (+) This lot is under temporary importation and is subject to import tax (EU).

Эскиз декораций Дворца Ночи из оперы «Синяя птица» Подпись и неразборчивая надпись «Синяя птица» (внизу справа) этикетки с названием (на обороте) кисть и индийские чернила, гуашь и лак, картон 55 x 74,5 см около 1919 г. Провенанс: Миссис Чатфилд-Тейлор, Чикаго, (дочь художника). Продажа, Сотбис, Лондон, Каталог декора и дизайна костюмов периода Дягилева, 15 декабря 1969 года, лот 44 Коллекция Джеймса Л. Гордона Джулиан Барран Лтд, Лондон Литература: The Touchstone, декабрь 1919 г. Илл. на стр. 93 Каталог Бориса Анисфельда, составленный Экартом Лингенаубером и Ольгой Сугробовой-Рот, воспроизведенный T315 стр. 218. (+) This lot is under temporary importation and is subject to import tax (EU).

надписи ‘Князь Игорь / Хан Кончак / N33’, многочисленные указания костюмеру, печать ‘Опись Музея Гос. Большого Театра’ бумага, гуашь, акварель, золотая краска 34 x 26.5 см (+) This lot is under temporary importation and is subject to import tax (EU).

с надписью «Н. Ф. Балиев» на русском языке акварель, бумага 15,30 x 23 см Прилагается: программа «Balieff’s Chauve-Souris of Moscow, American Season.» (1925 г.) с вариантом карикатуры, воспроизведенной на задней обложке. Театр Chauve-Souris (Театр «Летучая мышь») в период своего расцвета (1908-1943) был всемирно известным музыкальным театром под руководством Никиты Балиева. Основанный в Москве в начале 1908 года, он со временем, в силу исторических обстоятельств, стал гастролирующим театром, труппа которого в равной степени чувствовала себя как дома в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и других городах. Несмотря на огромную популярность среди широкой публики, «Летучая мышь» был первым театром такого рода, который стал привлекать в свои ряды артистов из российских императорских театров, публичных драматических и оперных театров, экспериментальных и авангардных театров в качестве постоянных или часто приглашаемых исполнителей, музыкантов и дизайнеров. Это был также один из первых, если не первый театр такого рода (по крайней мере, в Западной Европе), который привлек женщину в качестве хореографа - мадам Элизабет Андерсон. После своего первого появления на Западе парижские критики по-разному определяли театральный характер «Летучей мыши»- как кабаре, ночной клуб или театр мюзик-холла, но ни одно из этих определений, как мы увидим, не дает адекватного определения его природы. Чтобы понять эстетические предпосылки театра Балиева, нам необходимо кратко рассмотреть происхождение «Летучей мыши» и ранние карьеры Никиты Балиева, Элизабет Андерсон и Сергея Судейкина, главного дизайнера парижского открытия. Художественное мастерство, которое каждый из них привнес в первый «русский сезон» группы в 1920-21 годах, привело к сотрудничеству, которое заставило критиков назвать «Летучую мышь» «авангардной школой». (+) This lot is under temporary importation and is subject to import tax (EU).

Три эскиза балетных сцен для Эрика Сати Каждая подписана карандашом «Erte» (вверху справа) и снабжена крупной надписью и нумерацией карандашом на обороте доски «Ballet Eric Satie ... 1973’ акварель, гуашь, бумага 21 x 34.5 см Прототип рамы ДЖАКОМО БАЛЛА (1871-1958), выполненный его дочерьми Луче и Эликой Балла, с сертификатами подлинности Ограниченный тираж, 1000 экземпляров размеры рам: 54 x 79 см

подпись (внизу справа) акварель на бумаге 48,5 x 30,5 см

Signed (lower left or lower right) Watercolour 40x34.5 cm 49x38 cm 36x31 cm 38.5x33 cm Provenance: private collection, South of France Jean Toth attended La Grande Chaumière in Montparnasse and became famous thanks to his work for the Opéra Garnier. From the mythical ballets of the Paris Opera of the 40’s and 50’s to popular regional and international dances, dance was his main source of inspiration. Thanks to a passionate connoisseur’s eye, his works stand out for their dynamism.

Подпись (внизу справа) Одна надпись ‘Миссия 2 Асте “Ле Коло”’, другая ‘Миссия 2 Асте и другие надписи. Хорошая сохранность. Провенанс: Частная коллекция, юг Франции

Более 48 эскизов, рисунков, иллюстраций для газет, 9 открыток, два конверта, и газетные вырезки «Театр» 1934 года

браслет-манжета из стерлингового серебра и белого золота 14 карат, с перламутровой лицевой частью и шляпкой из оникса с бриллиантами надпись и номер «CFA Sterling 14k 169/600». ширина 6,5 см высота: около 6 см вес: 112 гр

Signed ‘Irene Lagut’ (lower right) Oil on canvas 73 x 48 cm Provenance: Delvaux, 29.06.2005, lot 50 Borodulin Collection French painter, initiated to painting by her husband Serge Jastrebzoff, known as Serge Férat. Student of Picasso, her work was imbued with a Cubist style in which she mainly explored faces of women, children and harlequins. In 1920, she exhibited at the Salon de la Societé des Artistes Indépendants, where she met important artistic figures of her time such as Max Jacob, Chirico, Gino Severini, and Ardengo Soffici, who helped her in her career. Olga Hohlova, a Russian ballet dancer, was the first wife of Pablo Picasso, and the mother of his son. Irene Lagut and Olga Hohlova were close friends.

подпись карандашом «Эрте» (внизу справа) и надпись «AP xxxxiii/L» (внизу слева) пошуар на бумаге изображение: 39.5 x 28.3 см Литература: Йошиаки Янада, Erte: Leader of Art Deco his trial through the centuryм, Токио, 1990 г.

1) Лондонский Фестиваль-балет. Художественный руководитель Антон Долин. [Лондон: London’s Festival Ballet], 1954. - [24] с.: ил., портр. На англ. яз. В издательской обложке. London Festival Ballet - английская труппа, соозданная в 1949 г. в Лондоне А. Марковой и А. Долиным, в которую вошли учащиеся балетной школы Коун-Рипман. Первоначальное назание - «Фестивал балле» (директор Дж. Браунсвег, художественный руководитель А. Долин). Сэр Антон Долин (англ. Anton Dolin — сценическое имя Сидни Фрэнсиса Патрика Чиппендалла Хили-Кэя; 1904-1983) — английский артист балета и хореограф. Учился у С.А. Астафьевой и Брониславы Нижинской. С 1921 - в труппе Русский балет Дягилева (Дягилев и дал ему псевдоним). 2) Советский балет / Московский академический музыкальный театр К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, 1956. На фр. яз. В издательской обложке. Гастроли театра в Париже. Дарственная надпись с благодарностью артисток Т. Задориной и Е. Виноградовой на лицевой обложке. Подарочный набор спичек «Советский балет». 24 х 12 х 4 см.

Иллюстрации Н. Самокиш и Е. Самокиш-Судковская. Прекрасный балет «Жемчужина» был создан Мариусом Петипом на музыку Риккардо Дриго, известного композитора Императорских Театров, по случаю коронации Николая II и Александры Федоровны. Участие примы Кшесинской, бывшей любовницы Николая II, изначально сочли бестактным по отношению к будущей императрице. Самую выгодную партию получила новая итальянская прима Пьерина Леньяни, балет был полностью срепетирован. Кшесинская сочла это личным оскорблением. За главную роль для нее просил дядя Николая - великий князь Владимир Александрович. Через неделю композитору Дриго пришлось переписать готовую партитуру, а балетмейстеру Петипа придумать еще одно pas de deux для Желтой жемчужины. Матильда Кшесинская добилась невозможного - включения себя в уже поставленный, целиком завершенный спектакль. Участие Кшесинской в этой премьере, состоявшейся в Москве «17» мая 1896 на праздновании коронации, стало для нее реставрацией прежнего положения. Представленная, богато иллюстрированная и роскошная, программа – более позднее исполнение легендарного балета уже в Петергофе. Мадмуазель Кшесинская значится в ней на первых местах. Редкость в прекрасной сохранности.

ПРОГРАММА БАЛЕТА Le Jardin Animé ( Корсар ) и комедии-водевиля Le diplomate (Дипломат). Theatre de l'Hermitage (Эрмитажный театр), Санкт-Петербург, 16 января 1898г., иллюстрации Н. Самокиш. Типография императорских театров. Le Jardin Animé – фрагмент балета «Корсар», постановка Мариусa Петипа, прима балерина Матильда Кшесинская. Le diplomate французская комедия-водевиль, написанная для высшего света, пользовалась чрезвычайным успехом в аристократических кругах Петербурга. Редкость в прекрасной сохранности.

каталог выставки «Пушкин и его эпоха», организованной Сержем Лифарем в 1949 году, брошюра «Третий праздник Пушкина» Сержа Лифаря, три книги: «Пушкин» Модеста Гофмана, «Сочинения Пушкина», программы концертов. Провенанс: архивы Сержа Лифаря и Модеста Гофмана.

Пб.: Аквилон, 1923. - 63, [2] с.: ил.; 13,8х10 см. Тираж 1000 экземпляров. В издательской художественной обложке. Семь полностраничных иллюстраций. Потёртости, надрывы по краям обложки, бледные разводы по нижнему полю обложки, обложка частино отдедена от блока. Первое издание имело исключительный успех, поэтому было принято решение о повторном выпуске. Мстислав Валерианович Добужинский (1875-1957) — русский и литовский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист.

- 128 с., [10] л. ил.; 25,5х19,5 см. Тираж 3500 экз. С полноцветными иллюстрациями по рисункам художника Г.О. Шлихт. В издательском картонажном переплёте. Блок отделён от переплёта, распадается на тетради. Шлихт Георг Оскарович (1886-1964) - живописец, архитектор. Участвовал в оформлении спектаклей как театральный художник: балета «Жар птица» И.Ф. Стравинского, опер «Борис Годунов» М.П. Мусорского; «Садко» и «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова. Занимался книжной графикой, иллюстрациями к журналам («Жар-птица». 1922. № 7). Автор иллюстраций к немецким и русским изданиям: «Конек-Горбунок» П.П. Ершова, «Тысяча и одна ночь», «Сказки А.С. Пушкина».