Жизнь как Божественная комедия

Эта выставка открывается портретом Данте неслучайно.

Данте Алигьери не просто предложил структуру мироздания, - он создал прецедент куда больший – сделал сознание художника сюжетным мотором искусства.

Таким образом, что может быть важнее для художника, чем проецировать конструкцию, описанную в «Божественной комедии» Данте, на свое бытие.

Путь восхождения, которым следует Данте, поднимаясь от кругов Ада, через Чистилище, к Райским чертогам – этот путь стал моделью самосознания в искусстве. От анализа житейского опыта к обобщениям и от них к чистому созерцанию – так движется творчество, повторяя путь Ад – Чистилище - Рай.

Художник поднимается от анализа своего житейского опыта, через осознание себя как участника общей мистерии бытия, к чистому творчеству, которое осознается художником как полная Свобода. Этот путь: от рефлексии опыта к свободе – проделал в своем творчестве Максим Кантор.

Максим начинал свой путь художника с остросоциальных («адских») картин. Красные дома, тюрьмы, больницы, железнодорожные вокзалы, в которых герой подавлен, измучен, потерян. Есть у Кантора и картина «Государство», прямо отсылающая к кругам Дантовского Ада. К этому периоду относится графический цикл «Пустырь», состоящий из 70 офортов. Цикл этот подводит итог жизни художника в России, которую он оставил около 20 лет назад.

Второй этап творчества Максима Кантора связан с жизнью художника в Европе, и он парадоксальным образом связан с природой. Героями картин Кантора стали лес и океан. Здесь же возникает и анализ современного общества – но уже в связи со встроенностью актуального общества в «долгую историю» начиная с античности. Картины «Собор в Океане», «Атлантида» показывают нам современное общество внутри мистерии бытия. Проблемы свободного индивида – однако же лишенного благодати - корреспондируют с Дантовской идеей Чистилища. У Данте Чистилище своего рода «зал ожидания», который помогает последующему восхождению к свету.

У Кантора Чистилище – это одушевленные свободой стихии природы. К этому периоду относятся альбомы графики «Метрополис» и «Вулкан». Альбом «Метрополис» (70 офортов) анализирует общество Запада так же безжалостно, как прежде художник анализировал Россию. В альбоме «Вулкан» (70 литографий) Максим Кантор сатирически изображает политическую историю ХХ века. Оптика этого альбома – тоже природная: словно бы мир людей увиден глазами вечных стихий. Его герои уподобляются муравьям, жуткие кроты роют подкопы под государства, а технический прогресс неизменно сталкивается с бунтом материи.

Наконец, в творчестве Кантора есть и третий период. Назовем его для аккуратности метафизическим. От мистерии природных стихий художник обратился к историям христианских святых – Святого Себастьяна, Святого Христофора, Святого Франциска. Художник создает картину «Страшный суд» (Люксембургский музей искусств), расписывает капеллу Воскресения в Люксембургском религиозном центре, создает картины для Ватикана и для храма Святого Мерри в Париже. На данной выставке художник покажет холсты Св Георгий и Мария с младенцем.

Нельзя сказать, что «райские» картины Кантора исполнены благостности, - кажется, совсем даже наоборот. Порой в них куда больше отчаяния, чем в ранних «адских» работах. Отрубленная голова Томаса Мора на одной из картин («Томас Мор и Эразм») играет в шахматы в весьма условном кровавом раю.

Кажется, сегодня Кантор находится в том этапе своей работы, о котором Данте в «Божественной Комедии» ничего не пишет. А именно, Кантор пытается ответить на вопрос, каким образом художник может выйти за пределы четкой иерархии добра и зла в мире, в котором рай, ад и чистилище вновь перемешаны до неразличимости, как в древних кельтских мистериях. Его новые фантасмагории (Битва Кентавра с Единорогом), похоже, как раз об этом.

Данная работа представлена в рамках выставки «Жизнь как Божественная комедия» Максима Кантора в отеле Métropole Monte-Carlo, открытой с 10 по 15 июля 2026 года. Выставку сопровождает программа лекций по истории искусства; для бронирования свяжитесь с организаторами.