Hermitage Fine Art is pleased to present an exclusive interview with the legend of sports photography Leo Borodulin and the first Soviet fashion photographer Alexander Borodulin.

In an interview with the auction house Hermitage Fine Art Leo Borodulin gives advice to. young photographers, recalls his most interesting sport photo report, tells us about the Borodulin Collection - one of the world's largest collections of classical Soviet photography, and what his son likes best of all.

In turn, Alexander Borodulin talks about who became his guide to the world of the stars and why it is so important to know the history of photography, shares memories of a meeting with Princess of Monaco Stephanie in Paris and her photo session. Her original photo is one of the lots at the Hermitage Fine Art auction.

The auction house thanks the curator of The Borodulin Collection Maya Katznelson for organising the interview. HFA: Alexander, you are the first Soviet photographer who started shooting for world-famous magazines such as Vogue, Marie Claire, L'Officiel, Playboy. How did your career begin? Who inspired you and who became a guide to the world of stars?

Alexander Borodulin:

As soon as I arrived in New York, I had an agent. Her name was Kay Rees. She represented photographers of the corporation "Time Life" from the magazine "Life". Kay worked with Duano, John Mile, Ernst Haas and other famous photographers, she introduced me to them. I became a serious photojournalist, worked for the most prestigious journalistic publications.

I was devastated by the love of beautiful women. (Laughs.) I met Lena Shapova, wife of Eduard Limonov and, subsequently, the first Russian fashion model in New York. She had just come to this city and asked me to make her a portfolio ... I did. The very next day, I got a call from a modeling agency Zoli, and another day later in my shabby apartment in a horrible area on 40th Street and 9th Avenue, where gunshots could be heard at night (these streets of New York were then called "Hell's kitchen"" (Infernal cuisine)), 20 stunning models came to me to have their photo taken. That's how I got into the world of haute couture..

HFA: ВYou shot a lot of world celebrities, from Andy Warhol to Truman Capote. What was the most important meeting in your career?

Alexander Borodulin:

If we talk about people who influenced me as a person, it's Yuri Cooper and Eduard Limonov. Certainly, my father in terms of photography. William Borus and, of course, Andy Warhol. Unfortunately, I did not spend much time with him. We were acquainted, I often met him, but never alone, we had no serious conversations. Warhol for me - the key figure in terms of looking at art. I also consider Diane Arbus to some extent, my teacher. However, by the time I arrived in New York, she had committed suicide. Another, Roman Polanski. In many ways my guide to the world of stars in New York was supermodel Gia Karandji.

HFA:The catalog of the upcoming auction Hermitage Fine Art, which will be held in Monaco on June 30, presents a selection of outstanding 20th century photographs, including yours. One of them is a photo of Princess Stephanie of Monaco, made in 1985. Tell us how you met? What are the memories of this meeting? Have you seen each other since?

Alexander Borodulin:

In the early 1980's I came to Paris. At that time I was dating the most famous model in Europe, American Beth Todd. So during the 5 years, which I spent in Paris, I managed to get involved in the local fashion scene. Roman Polanski introduced me to almost all the stars. It was at this time that Princess Stephanie appeared there, Steffi, as her friends called her. She was young, beautiful, very fashionable, noisy - "infant terrible".

The photoshoot with Stephanie began in the morning in the area of the Trocadero. Designer Jean-Claude Jitrois was with us, and organized this photoshoot in honour of his birthday. When I shot the Princess at the Trocadero, there was a crowd, probably a thousand people. Stephanie behaved absolutely naturally, but could not concentrate, she just lived her own life. Then we moved to the hotel, there we were waiting for the cake and champagne. A cheerful company of stylists, make-up artists, fashion-editors was formed. Only Jitrois was very tense, apparently, he wanted to squeeze the most out of this shooting and was very nervous. But in the end everything turned out well, everyone was happy.

HFA: What is important to you in the process of taking photographs, what do you pay special attention to?

Alexander Borodulin:

When I work, I turn into a kind of machine with a sharpened creative thinking. The machine deals with all the technical issues. Now everything is much easier, and earlier, when the cameras were not so automated, the photographer had to keep all the technical parts under control. Before you could press the shutter-release on the camera, you had to take care of the exposure, the aperture, the depth of field, the sensitivity of the film. Photography should be a combination of creativity and technical parameters.

When, for example, you shoot fashion, you need to pay attention to how the hair, makeup, clothes, pose, costume jewellery look. Before I figured out these nuances, it took ten years.

Well, the creative process is even more complicated. Your picture should not be a boring repetition of what thousands of other photographers have done before you. All the pictures ever taken by all the masters in the history of photography should race in front of your eyes, automatically, before you click on the shutter. Then after analysing them for a split second, you can create something new, if you know by heart everything that has been done before you.

When you take a picture, you are engaged in technical control, plus you are at the same time an artist, you create.

HFA: Your photos are often exhibited at auctions around the world, but never in Monaco. What do you expect from this auction? Alexander Borodulin:

I really like Monaco. I would like people who live there, especially Russians who are interested in Russian art, to start taking interest in Soviet or Russian photography, the propagandist and collector of which, I am.

Interview with Alexander BorodulinInterview with Leo Borodulin HFA: Dear Leo Abramovich, what five tips for sports photography could you give to modern photographers?

Leo Abramovich:

1. Try to move away from a group of photographers and be a little far away. 2. Concentrate not only on the winners, but also on the defeated. 3. The most important thing is to think before you shoot. Although this does not always work. 4. Think not only about the moment, but also about the angle. 5. It is very important to foresee the moment.

HFA: Tell us about your decision to become a photographer. How did your career start? Which camera was the first? Who inspired you (close, famous photographers)? Why did you choose your sports photography?

Leo Abramovich: I returned from the front in 1945, after a hard long war. I came from Berlin. As a trophy, I brought back a Leica camera, which I began to only use. At this time, echelons with soldiers came from the front, and I photographed them with my trophy, earning a piece of bread to feed the elderly parents. Then the former command instructed me to compile a chronicle of our regiment. And I took pictures of fellow soldiers, and also collected photos from famous photographers who were shooting the war.

I was an athlete, I played basketball. And even played for the Moscow team. Perhaps this is why the love of sports photography began. In addition, sports photography protected me from ideology and politics.

In the magazine "Ogonek", where I worked almost all my life, almost everyone inspired me. There were a lot of good creative people. Semyon Fridlyan brought me to "Ogonek", we had a general photo lab with Dmitry Baltermants. We often discussed our work. Subsequently, he became my boss, well versed in photography and gave me a lot of creative freedom. In "Ogonek" the photographer was never told how and what to shoot.

HFA: Which sports photo report was the most interesting for you in your career? Leo Abramovich: Most likely, the 1960 Olympic Games in Rome. This was my first Olympics, I managed to take a lot of good photos, including the one on the cover of the magazine. I was very much advanced, I became a famous photographer.

HFA: What kind of work do you like the most about Alexander Borodulin and why? Leo Abramovich: His sports photos. He is a very strong sports photographer, but, unfortunately, has become fashionable.

HFA: You became famous as a successful collector, having created with your son the Borodulin Collection - one of the largest collections of classical Soviet photography in the world. Which photos from the collection are especially valuable to you? Leo Abramovich: It was a great success for me to find pictures of those photographers who I know well and whose works I like. They are classics. But even more interesting for me was to find new, unknown photos and make them come into our lives. I managed it many times. I think that's what made me happy in my old age - an opportunity to show the world a new, unknown miracle, a new masterpiece of photography.

Hermitage Fine Art радпредставитьэксклюзивноеинтервьюслегендойспортивнойфотографииЛьвомБородулинымипервымсоветскимфешн-фотографомАлександромБородулиным.

ВинтервьюсаукционнымдомомHermitage Fine Art ЛевБородулиндаетсоветыначинающимфотографам, вспоминаетосвоемсамоминтересномспортивномфоторепортаже, рассказываетоBorodulin Collection —одномизкрупнейшихвмиресобранийклассическойсоветскойфотографии, иотом, какиеработысвоегосынаемунравятсябольшевсего.

В своюочередь, АлександрБородулинговоритотом, ктосталегопроводникомвмирзвездиотом, почемутакважнознатьисториюфотографии, делитсявоспоминаниямиовстречесПринцессойМонакоСтефаниейвПарижеиеефотосессии. ЕеоригинальнаяфотографияявляетсяоднимизлотовнааукционеHermitage Fine Art.

АукционныйдомблагодариткуратораThe Borodulin Collection МайюКацнельсонзаорганизациюинтервью.

HFA: Александр, вы—первыйсоветскийфотограф, которыйначалсниматьдлятакихвсемирноизвестныхжурналов, какVogue, Marie Claire, L'Officiel, Playboy. Счегоначаласьваша карьера? Ктовдохновляликтосталпроводникомвмирзвезд?

АлександрБородулин:

Как только я приехал в Нью-Йорк, у меня появился агент. Ее звали Кей Рис. Она представляла фотографов корпорации «Time Life» из журнала «Life». Кей работала с Дуано, Джон Миле, Эрнст Хаас и другими известными фотографами, она меня с ними и познакомила. Я стал серьезным фотожурналистом, работал для самых престижных журналистских изданий.

Сгубила меня любовь к красивым женщинам. (Смеется.) Я познакомился с Леной Щаповой, женой Эдуарда Лимонова и, впоследствии, первой русской манекенщицей в Нью-Йорке. Она тогда только приехала в этот город и попросила меня сделать ей портфолио… Я сделал. Уже на следующий день мне позвонили из крутого модельного агентства Zoli, а еще через сутки в мою обшарпанную квартиру в ужасном районе на 40-й улице и 9-ой авеню, где ночью раздавались выстрелы (эти улицы Нью-Йорка называли тогда "Hell's kitchen" (Адская кухня)), ко мне пришли 20 сногсшибательных моделей для фотосъемки. Вот таким образом я и попал в мир высокой моды.

HFA: Выснималимногихмировыхзнаменитостей, отЭндиУорхолладоТруменаКапоте. Какаявстречасталазнаковой, особеннойввашейкарьере?

АлександрБородулин:

Если говорить о людях, которые повлияли на меня как на личность, это Юрий Купер и Эдуард Лимонов. Безусловно, мой отец с точки зрения фотографии. Вильям Борус и, конечно, Энди Уорхолл. К сожалению, я недостаточно много времени с ним провел. Мы были знакомы, я часто встречался с ним, но никогда один на один, у нас не было серьезных разговоров. Уорхолл для меня — ключевая фигура с точки зрения взгляда на искусство. Диану Арбус тоже в какой-то степени считаю своим учителем. Правда, когда я приехал в Нью-Йорк, она уже покончила с собой. Еще Роман Полански. Во многом моим проводником в мир звезд в Нью-Йорке была супермодель Джиа Каранджи.

HFA: ВкаталогепредстоящегоаукционаHermitage Fine Art, которыйпройдетвМонако30 июня, представленаподборкавыдающихсяфотоработXX века, втомчислеваши. Однаизних—фотопортретпринцессыМонакоСтефании, сделанныйв1985 году. Расскажите, каквыпознакомились? Какиевоспоминанияосталисьотэтойвстречи? Виделисьливыпосле?

АлександрБородулин:

В начале 1980-х я приехал в Париж. В то время я встречался с самой известной моделью в Европе, американкой Бет Тодд. И за 5 лет, которые провел в Париже, я попал в местную модную тусовку. Роман Полански познакомил меня практически со всеми звездами. Именно в это время там появилась принцесса Стефания, Стеффи, так ее называли друзья. Она была молода, красива, очень модная, шумная - "инфант терибль".

Фотосъемка со Стефанией началась с самого утра в районе площади Трокадеро. С нами был дизайнер Жан-Клод Житруа, в честь его дня рождения и была организована эта съемка. Когда я снимал принцессу у Трокадеро, собралась толпа, наверное, тысяча человек. Стефания вела себя абсолютно естественно, но никак не могла сосредоточиться, она просто жила своей жизнью. Потом мы переместились в отель, там нас ждали торт и шампанское. Образовалась веселая компания стилистов, гримеров, фешн-редакторов. Только Житруа был сильно напряжен, видимо, хотел выжать максимум из этой съемки и очень нервничал. Но в итоге все получилось хорошо, все остались довольны.

HFA: Чтодлявасважновпроцессефотосъемки, начтовыобращаетеособоевнимание?

АлександрБородулин:

Когда я работаю, то превращаюсь в некую машину с обостренным творческим мышлением. Машина занимается всеми техническими вопросами. Сейчас все стало намного проще, а раньше, когда камеры не были настолько автоматизированы, фотограф должен был держать всю техническую часть под контролем. Прежде чем нажать на спуск фотоаппарата, надо было заботиться о выдержке, диафрагме, глубине резкости, чувствительности пленки. Фотография должна быть комбинацией творчества и технических параметров. Когда, например, снимаешь моду, нужно обращать внимание на то, как выглядят волосы, макияж, одежка, поза, бижутерия. Прежде чем я разобрался в этих нюансах, ушло лет десять.

Ну а творческий процесс еще более сложный. Твой снимок не должен быть занудным повторением того, что делали до тебя тысячи других фотографов. Через голову фотографа автоматически, прежде чем нажимаешь на затвор объектива, должны промчаться все снимки, которые были сделаны всеми мастерами за всю историю фотографии. И тогда, проанализировав это за доли секунды, ты можешь создать что-то новое, если наизусть знаешь всё, что сделано до тебя.

Когда делаешь снимок, занимаешься техническим контролем, плюс ты одновременно художник, ты творишь.

HFA: Вашифотографиичастовыставляютсянааукционахвсегомира, нониразувМонако. Чтовыожидаете отэтогоаукциона?

АлександрБородулин:

Мне очень нравится Монако. Я бы хотел, чтобы люди, которые там живут, особенно русские, интересующиеся русским искусством, начали бы интересоваться советской или русской фотографией, пропагандистом и коллекционером которой я являюсь.

Интервью с Александром БородулинымИнтервью со Львом Бородулиным HFA: Уважаемый ЛевАбрамович, какиепятьсоветовпоспортивнойфотографиивымоглибыдатьсовременнымфотографам?

Лев Абрамович: Стараться отходить от группы фотографов и быть немного вдалеке. Концентрироваться не только на победителях, но и на побежденных. Самое главное — думать, прежде чем снимать. Хотя это не всегда получается. Думать не только о моменте, но и о ракурсе. Очень важно предугадывать момент. HFA: Расскажите о своем решении стать фотографом. С чего начиналась ваша карьера? Какая фотокамера была первой? Кто вас вдохновлял (близкие, известные фотографы)? Почему ваш выбор пал именно на спортивную фотографию?

Лев Абрамович:

Я вернулся с фронта в 1945 году, после тяжелой долгой войны. Приехал из Берлина. В качестве трофея привез фотоаппарат Leica, которые только начинали использовать. В это время с фронта приходили эшелоны с солдатами, и я фотографировал их своим трофеем, зарабатывая на кусок хлеба, чтобы прокормить престарелых родителей. Потом бывшее командование поручило мне составить летопись нашего полка. И я делал снимки однополчан, а еще собирал фотографии у знаменитых фотографов, которые снимали войну.

Я был спортсменом, играл в баскетбол. И даже выступал за сборную Москвы. Наверное, с этого и началась любовь к спортивной фотографии. Кроме того, спортивная фотография защищала меня от идеологии и политики.

В журнале «Огонек», где я проработал почти всю свою жизнь, меня вдохновляли практически все. Там было очень много хороших творческих людей. Семен Фридлянл привел меня в «Огонек», у нас там была общая фотолаборатория с Дмитрием Бальтерманцем. Мы часто обсуждали наши работы. Впоследствии он стал моим босcом, прекрасно разбирался в фотографии и предоставлял мне много творческой свободы. В «Огоньке» фотографу никогда не говорили, как и что надо снимать.

HFA: Какойспортивныйфоторепортажбылдля вассамыминтереснымвкарьере? Лев Абрамович:

Скорее всего, Олимпийские игры 1960 года в Риме. Это была моя первая Олимпиада, удалось сделать много хороших фотографий, в том числе для обложки журнала. Меня это сильно продвинуло, я стал известным фотографом.

HFA: КакиеработыАлександраБородулинавамнравятсябольшевсегоипочему?

ЛевАбрамович:

Его спортивные фотографии. Он очень сильный спортивный фотограф, но, к сожалению, ушел в моду.

HFA: Выпрославилисьикакуспешныйколлекционер, создавсосвоимсыномBorodulin Collection —одноизкрупнейшихвмиресобранийклассическойсоветскойфотографии. Какиефотографииизколлекцииособеннодлявасценны?

ЛевАбрамович:

Для меня было большой удачей находить снимки тех фотографов, которых я хорошо знаю и чьи работы люблю. То есть классиков и классику. Но еще большим интересом для меня было находить новые, никому неизвестные фотографии и сделать так, чтобы они вошли в нашу жизнь. Мне это удавалось много раз. Думаю, именно это сделало меня счастливым на старости моих лет — возможность показать миру новое, никому неизвестное чудо, новый шедевр фотографии.